프로그램

❍ 라벨 _ '어미 거위' 모음곡

M. Ravel(1875~1937) _ Ma Mere L'Oye : 5 pieces Enfantines

1. Pavane de la Belle au bois dormant

2. Petit Poucet

3. Laideronnette, Impératrice des Ppagodes

4. Les entretiens de la Belle et de la Béte

5. Le jardin féerique

❍ 바버 _ 바이올린 협주곡, 작품 14

S. Barber(1910~1981) _ Violin Concerto, Op. 14

----------------- 바이올린 _ 김필균

1. Allegro

2. Andante

3. Presto in moto perpetuo

Intermission

❍ 프랑크 _ 교향곡 라단조

C. Franck(1822 ~1890) _ Symphony in d minor

1. Lento Allegro non troppo

2. Allegretto

3. Allegro non troppo

연주시간 : 약 96분(인터미션 포함)

󰏅 출연자 소개

❍ 객원지휘 _ 파스칼 베로

파스칼 베로는 소르본대학과 파리음악원에서 공부했으며 지휘부문 최고상을 수상했다. 이후에는 이탈리아 시에나의 키자나에서 프랑코 페라라를 사사하며 지휘경력을 쌓았다.

1985년 도쿄국제지휘콩쿠르에서 우승하며 지휘자 오자와 세이지에게 발탁되었으며 이후 1986년 9월부터 1990년 6월까지 보스턴 심포니 오케스트라에서 부지휘자를 맡았다.

이후 일본, 북미, 유럽의 유수 교향악단을 객원지휘하였다. 1991년부터 1997년 말까지 퀘백 심포니 오케스트라의 음악감독을, 북미에서는 보스톤 심포니 오케스트라 산 안토니오 심포니 오케스트라, 유타 주립 심포니 오케스트라 음악감독을 맡았다.

또한, 그는 박쥐, 피가로의 결혼, 코지 판 투테 등 다소 오페라 작품을 지휘했으며, 다프니와 클로에, 거미의 향연, 돈 지오반니, 펠레아스와 멜리장드 등을 지휘했다. 이번 시즌에는 모차르트와 다폰테 삼부작을, 다음 시즌에는 돈키호테를 지휘할 예정이다.

그는 이탈리아 오페라 작품, 루셀 시리즈, 영화 음악 작곡가들의 피아노를 위한 협주곡, 장 가이 로파르츠 작품, 생상의 첼로와 오케스트라를 위한 작품, 브람스-베토벤 작품을 녹음 및 발매했다.

그는 2003년 1월부터 피카르디 오케스트라의 음악감독을, 2006년 4월부터는 센다이 필하모닉의 상임지휘자를 맡고 있다.

❍ 바이올린 _ 김필균

바이올리니스트 김필균은 스페인 왕립 음악원에서 공부를 시작하여 열한 살 때 캐나다 토론토 로열 콘서바토리의 영 아티스트 프로그램에 전액 장학생으로 입학하였다. 그 뒤 미국의 피바디 음대에 입학하여 마틴 비버와 학사과정을 마친 후 석사과정을 인디애나 음대에서 마우리치오 푹스와 공부하였고 학교 재학 당시 야샤 하이페츠 장학금과 헐스테인 상, 그리고 헐빅 개발 기금을 수상하기도 하였다. 인디애나 필하모닉에서 악장 활동을 시작하여 콜롬버스 필하모닉 오케스트라에서 악장으로 활동한 바 있다.

재학 당시 벤프 실내악 축제, 사라소와 음악 페스티벌, 뉴욕 스트링 세미나, 내서널 아트 센터 영 아티스트 프로그램에 참여하였고 세계적인 바이올리니스트인 핑카스 주커만에게 선발되어 공부하기도 하였다. 또한, 실내악 연주자로서 트리오의 연주가 미국 NBC채널과 뉴욕의 WQXR 라디오를 통해 방송되기도 하였다.

귀국 후 2008년부터 2013년까지 콰르텟21 멤버로 활동하였고 최근에는 유로 뮤직 페스티벌, 비안덴 국제 음악 페스티벌, 음악 페스티벌 페루지아, 뮤직 나이지리아 등 페스티벌에서 연주를 했고 2014년 여름에는 로얄 덴마크 오케스트라 앙상블 리더로 실내악 연주도 했다.

실내악에 관심이 많은 그는 배익환, 코리아 블라허, 일란 레흐트만, 울프람 크리스트, 당 타이 손, 일라나 베레드 등 연주자들과 연주한바 있다.

크리스토프 포펜, 유리 시걸, 칼 세인트 클레어, 레오나르도 슬랏킨, 조셉 실버스테인과 같은 세계 명지휘자들의 지휘봉 아래 연주하였다. 협연자로서 대전시향, 수원시향, 청주시향, 부천시향, 성남시향, 안디무지크 필하모니아 그리고 이스라엘 아슈도드 심포니 오케스트라와 협연 무대를 가졌다.

현재 대전시립교향악단 악장으로 활동하고 있고, 2014년부터는 이탈리아 뮤직 페스티벌 페루지아 음악제 실내악 책임 감독으로 활동하고 있으며, 다다리오 스트링스 아티스트의 후원을 받고 있다.

󰏅 곡목해설

❍ 라벨 _ 어미 거위 조곡

라벨은 1908년과 1910년 사이 자신의 친구인 고데브스키의 아이들을 위해 5개의 피아노 모음곡을 썼다. 원래 피아노 연탄곡으로 쓰여진 이 곡은 라벨이 고데브스키의 아이들에게 들려주었던 옛날이야기를 모티브로 삼아 작곡하였다.

어린이를 위한 피아노 연탄곡답게 기교적으로도 어린이가 연주하기에 알맞게 작곡되었으며 선율도 매우 간단하게 진행된다. 1911년 라벨은 이 곡을 관현악곡으로 편곡하였으며, 같은 해 다시 발레곡으로 편곡하였다.

제1곡 잠자는 숲 속의 미녀 파반느

가단조, 25마디로 구성된 짧은 곡이며 플루트의 느리고 신비로운 선율로 곡이 시작된다. 단음계로 구성된 선율과 함께 내성부에서 반음계적인 진행이 사용되는 감수성 넘치는 자장가이다.

제2곡 난쟁이

숲 속에서 표시로 빵 조각을 뿌려 놓았으나 돌아오는 길에 보니 새들이 빵조각을 모두 먹어버렸다는 이야기로 저음부에서 다단조의 3도 병행 음계로 느리게 진행하고 고음부에서 그레고리오 성가 형식의 선율이 이어진다.

제3곡 파고다의 여왕 레드로네트

레더로네트를 위해 보석, 크리스털, 자기로 만든 중국 도기 인형들이 부르는 세레나데이다. 올림 바장조로 고음부에서 피콜로가 5도 음계의 선율로 노래를 시작하고, 중간 부분에서 클라리넷이 저음으로 자장가 선율을 노래한다. 전체적으로 중국풍의 동양적인 색채가 흐르는 곡이다.

제4곡 미녀와 야수의 대화

바장조의 느린 왈츠 형식으로 구성되어 있으며 미녀의 주제는 고음부, 야수의 주제는 저음부에서 제시된다. 미녀의 순수한 사랑이 저주를 극복하고 야수가 다시 멋진 왕자의 모습을 되찾는 이야기를 왈츠 리듬으로 표현했다.

제5곡 요정의 정원

바장조로 느리고 장중하게 연주되는 왈츠가 요정의 나라 분위기를 자아낸다. 왕자에 의해 살며시 눈을 뜨는 공주를 느린 3박자 선율로 표현하고, 바이올린의 아름다운 선율과 하프가 어울어지며 고음부에서 점차 커져서 글리산도로 곡이 끝난다.

❍ 바버 _ 바이올린 협주곡, 작품 14

바이올린 협주곡의 두 가지 중요한 요소는 서정성과 테크닉이라고 할 수 있다. 그런데 바버의 바이올린 협주곡에서 이 두 가지 요소들은 서로 완전히 분리되어 있기 때문에 다른 협주곡들과는 다른 독특한 분위기를 풍긴다. 이 작품은 지극히 서정적인 1, 2악장과, 테크닉의 극한을 보여주는 3악장으로 구성되어, 1, 2악장과 3악장이 극명한 대조를 이루고 있다. 이런 특성 때문인지 이 작품은 작곡 당시 많은 논란을 일으켰다.

1939년 29세가 된 바버는 필라델피아의 실업가인 사무엘 펠스로부터 그의 양자인 브리셀리를 위한 바이올린 협주곡을 작곡해달라는 부탁을 받고, 그의 제안을 받아들여 작곡을 하기 위해 스위스로 떠났다. 그는 먼저 1, 2악장을 작곡해 브리셀리에게 보냈는데, 문제는 바로 여기에서 시작되었다. 브리셀리는 이 작품이 자신이 원하는 방식으로 작곡되지 않았다고 생각하고 좀 더 화려한 기교를 보여줄 수 있는 작품을 원했다. 그러나 바버가 앞의 두 악장에서 고조되어가는 긴장감을 폭발시킨 명인기적인 3악장의 악보를 마지막으로 보내왔을 때 브리셀리는 이 악장의 연주가 불가능하다. 고 말했다.

결국 브리셀리의 아버지 펠스는 바버에게 선불된 돈을 돌려달라고 요구했으나 바버는 그 돈을 그가 스위스로 작곡 여행을 하면서 모두 사용했기 때문에 돌려줄 수 없다고 버텼다. 그후 이 곡이 연주 가능한지의 문제를 놓고 음악가들 간에 의견이 분분했는데, 그 당시 커티스 음악원 피아노 강사였던 랄프 버코위츠가 나서 이 문제를 간단히 해결했다. 그는 젊은 바이올린 전공생 허버트 바우멜에게 바버의 협주곡을 연습시켜 바버와 메노티 등이 섞여 있는 소수의 청중 앞에서 이 곡을 함께 연주하여 바버의 바이올린 협주곡이 연주 가능하다는 사실을 입증했던 것이다.

그후 바버의 바이올린 협주곡은 새 시대의 새로운 협주곡으로서 매우 인기를 누리고 있다. 허버트 바우멜이 프리츠 라이너가 지휘하는 커티스 음악원 심포니 오케스트라와 함께 1939년부터 40년까지 이 곡을 여러 차례 연주한데 이어, 바이올리니스트 알버트 스펄딩과 유진 올만디가 이끄는 필라델피아 오케스트라는 1941년 2월에 이 곡을 공식적으로 초연했다. 그후 이 작품은 1941년 2월 11일에 카네기 홀에서도 연주되었으며 많은 바이올리니스트의 사랑을 받는 고전음악의 표준 레퍼토리로 정착되었다.

바버의 바이올린 협주곡의 제1악장의 중심 조성은 G장조이며 주제는 서정적이고 풍부한 표현력을 갖추고 있는 아름다운 음악이다. 이 주제와 함께 '단-장' 리듬이 사용된 클라리넷의 선율이 이 악장에서 중요한 역할을 하고 있는데, 이것은 스코틀랜드 풍의 느낌을 준다. 이 두 가지 요소는 발전부에서 매우 중요하게 다루어지며, 재현부와 반주가 붙은 짧은 카덴차가 끝난 후 조용한 코다에서 두 가지 요소가 다시나타나 음악을 조용하게 마무리한다.

2악장에서도 1악장과 마찬가지로 목관악기가 중요하게 취급된다. 평온한 주제가 먼저 오보에로 연주되고 이윽고 첼로와 클라리넷, 바이올린, 혼으로 연주된 후에 비로소 독주 바이올린이 등장한다. 독주자는 주로 이 악장의 중간 부분의 급격한 음악이 펼쳐질 때 활약을 하고 반주가 붙은 카덴차로 이 부분을 마무리한다. 그리고 나서 다시 처음의 음악이 좀 더 열정적으로 반복된다.

피날레에서 팀파니가 연주하는 삼연음 리듬은 이 악장 전체에 걸쳐 줄곧 유지된다. 바버는 때때로 약박에 강세를 주거나 불규칙한 악센트를 넣어 음악에 변화를 준다. 음악이 점차 고조되면, 독주자가 연주하는 삼연음 리듬은 16분음표로 바뀌어 추진력을 더해준다.

❍ 프랑크 _ 교향곡 라단조

프랑크에게 있어서 유일한 교향곡인 이 다단조는 1888년에 작곡되어, 그 이듬해인 1889년(67세)에 파리음악원의 연주회에서 초연되었다. 세상을 뜨기 1년 전이다. 이 교향곡의 가장 큰 특색은 순환형식(forme cyclique)에 의해 작곡되었다는 점이다. 이 순환형식이란 것은 특징있는 순환주제를 곡 전체에 걸쳐 사용함으로써 내면에서 유기적으로 결합하는 작곡법이다. 이 곡에서는 3개의 순환주제가 쓰여 있다. 프랑크는 그의 걸작 <바이올린 소나타 가장조>에서도 이 수법을 쓰고 있다. 또 하나의 특색은 전조의 교묘함과 오르간적인 중후한 울림이다. 프랑크는 모차르트와 더불어 <전조의 천재>로 불리는 사람이다. 프랑크의 즉흥 오르간 연주를 듣고 리스트는 <마치 바흐의 재림같다>고 절찬을 했을정도로 프랑크는 오르간의 명수였다. 그러므로 그의 음악을 논할 때, 그로부터 오르간을 떼어 놓을 수 없다. 이 곡의 오르간적인 울림을 들으면, 그가 얼마나 오르간을 사랑했고, 오르간과 더불어 산 작곡가였는가를 알 수 있다.

1악장 렌토 알레그로 논 트로포. 라단조. 2/2박자. 소나타 형식

저현에 의한 테마가 순환 주제로서 중요한 역할을 나타내면서 시작된다. 라단조 서주부의 이 테마는 신비적인 색채가 강하고 회의와 고민을 나타내는 것 같지만, 주부에 들어가면서 다시 바뀌어 강한 전진성을 가진 투쟁적인 주제로 변모한다. 바이올린이 조용히 연주하는 경과 주제의 정화된 듯한 아름다움과 전 합주가 포르테시모로 연주될 정도로 확신에 넘치는 바장조의 제2주제가 대비되는 표정이 뛰어나다. 이 악장의 특징은 렌토의 서주부가 몇 번이고 형태를 바꾸면서 반복되는 점이며, 특히 재현부 앞부분의 중후함과 웅대하게 퍼져가는 D장조의 주화음을 끌어들이는 코다의 긍정적인 강함을 잊을 수 없다.

2악장 알레그레토. 내림 나장조. 4/4박자. 소나타 형식

중간부에 스케르쪼를 갖는 완서악장이다. 제1악장과 같이 동주제의 Bb장조로 끝난다. 현의 피치카토와 하프의 화음이 풍성한 반주에 선도되어 잉글리쉬 호른이 쓸쓸하게 주제를 연주한다. 이는 4년 뒤에 초연된 드보르작의 <신세계 교향곡>과 함께 교향곡에서 잉글리쉬 호른이 가장 뛰어나게 사용된 예로 꼽힌다. 초연 당시에는 이 악기의 사용에 대해 비판도 많았다. 부주제는 Bb장조로 바뀐다. 바이올린이 기도하듯 나오는데, 이 청순한 감정 표현의 아름다움이야말로 프랑크의 특징이다.

3악장 알레그로 논 트로포, 라장조. 2/2박자 소나타 형식

라장조의 주화음에 끌려 환희에 찬 제1주제가 장점을 쌓은 뒤, 트럼펫이 코랄풍의 제2주제를 부드럽게 연주한다. 여기에 제2악장에 나왔던 잉글리쉬 호른의 주제와 제1악장의 주제가 합쳐져, 빛나는 승리 속에 막을 내린다.

연주장에 오실때에는

• 공연시작 10분전에는 입장하여 주시고, 공연중에는 이동을 하지 않습니다.
• 공연에 지장을 줄 어린이의 동반은 가급적 삼가 합니다.
• 미취학 아동은 입장할 수 없습니다.
• (단,놀이방 시설이 있는 공연장의 경우 놀이방을 이용하실수 있습니다.)

박수를 치실때에는

• 교향곡이나 협주곡 등 악장의 수가 3~4악장으로 되어 있는 곡은 모든 악장이 끝난후에 쳐야합니다.
• 성악의 경우 프로그램을 보면 3~4곡씩을 묶어놓고 있는데 한 묶음이 끝날때마다 치는것이 좋습니다.
• 기악연주는 한 악장으로 되어 있거나 소품일 경우에는 곡이 끝날때마다 박수를 쳐도 됩니다.
• 오페라의 경우 아리아나 이중창 등이 끝나면 박수를 치고 환호하는 뜻의 부라보를 외쳐 격려합니다.
• 국악의 경우 집박하는 이가 입장할때부터 인사를 할 때까지 박수로서 음악을 요청하는 것이 좋으며,
  음악이 끝날때도 집박이 박을 치면 박수로 답례하는 것이 좋습니다.
• 재청(앙코르)를 할때에는 지휘자,연주자가 퇴장한 후에도 박수를 보냅니다.

공연중에는

• 공연중에는 혹시 실수가 있어도 소리내어 웃거나 야유를 하지 않습니다.
• 휴대폰,호출기 등 통신기기는 공연에 지장을 주니 꺼주시기 바랍니다.
• 공연장 내에 음식물을 반입할 수 없으며, 사진을 촬영하지 않습니다.
• 꽃다발, 기타 선물 등은 공연이 끝난 후 돌아갈 때 전달합니다.

인터넷 예매

• 공연 전일(오후 5시)까지 인터넷을 통하여 예매하시고, 공연 당일 공연장 매표소 인터넷 예매 창구에서 티켓을 수령하시면 됩니다. 공연을 예매하신 고객은 예매번호와 예약자의 신분증 (주민등록증, 운전면허증 등), 예매확인 결과 (인터넷 예약화면 프린터 등)를 제시하여 주시기 바랍니다.
• 공연 전일(오후 5시)까지 예매가 가능하며, 이후에는 인터넷 예매가 되지않으니 유의하여 주시기 바랍니다.
• 인터넷예매 : dpo.or.kr
• ※ 현장에서의 구입은 공연 당일날 공연시작 1시간 전부터 매표소에서 구입가능합니다.
• ※ 일부 공연의 경우 예매 종료시점이 변경 될 수 있습니다.

예매 취소시 주의사항

• 예매티켓 취소시 예매당일 24시 정각까지 취소 이외 (예매당일 24시 정각 이후부터)에는 취소수수료 10%가 부과됩니다.
  단, 공연 전일(오후 5시)까지 취소가 가능하며, 이후에는 취소가 되지 않습니다.
• 구입하신 예매사이트를 통해서만 취소가 가능합니다.
• 구입한 티켓의 일부분 취소, 날짜/시간/좌석등급/좌석위치 변경은 불가능합니다.
• 행사상 문제로 인해 환불을 받으실 경우 별도의 수수료를 공제하지 않습니다.