최근 빈 뮤직페어라인과 프라하 스메타나 홀에서 공연을 가지며

국제적인 명성을 얻고 있는 알프레도 소리게티!

지휘자 알프레도 소리게티는 최근 Bohuslav Martinu Philharmonic와 함께 빈 뮤직페어라인에서, with the North Czech Philharmonic와 프라하 스메타나 홀에서 공연을 가지며 국제적인 명성을 얻게 되었다.

알프레도 소리게티는 전세계적으로 저명한 오케스트라를 객원지휘한 바 있으며, 지휘한 오케스트라로는 멕시코의 Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, 체코의 the Czech Chamber Philharmonic and Hradek Kr?lov? Philharmoni, 독일의 the Trier Theater Das Philharmonische Orchester der Stadt Trier, 미국의 the Chattanooga Symphony, 러시아의 the Saint Petersburg Academic Philharmonic, 소피아의 Sofia National Philharmonic가 있다. 또한, 방콕의 Music and Dance Festival에도 참여한 바 있다.

그는 the Orchestra and Chorus of ‘700 Italiano’를 창단함과 동시에 오케스트라의 음악감독을 맡았으며, 오케스트라와 함께 이탈리아 투어연주를 성공적으로 마친 바 있다. 투어연주기간 동안 제시에서 페르골레지 탄생 300주년 기념콘서트와 로타리 국제회의 축하하기 위해 아씨시 성당에서의 연주에 초대된 바 있다.

이탈리에서 그는 the Sala Verdi in Milan the Orchestra Guido Cantelli and the United Europe Chamber Orchestra, at the Festival di Nuova Consonanza of Rome the Pergolesi Ensemble, the Orchestra Internazionale d’Italia at the Teatro Ventidio Basso of Ascoli Piceno, the Orchestra della Magna Grecia, the Orchestra Sinfonica di Sanremo and the Sinfonica Rossini at the Teatro Pergolesi of Jesi와 같은 오케스트라를 지휘한 바 있다.

지휘자 알프레도 소리게티는 오페라 지휘에도 참여한 있으며 주요 오페라 작품으로는 이탈리아 Teatro Marrucino of Chieti에서 La traviata by Verdi, and La boh?me by Puccini을, 러시아 Celjakinsk Opera House에서 Evgheny Onegin 를, 러시아 Ceboxsary Opera House에서 리골레토를, the Teatro D’Annunzio of Pescara에서 푸치니의 나비부인을, Italian “Civitanova Festival”에서 로시니의 세빌리아의 이발사를 Raina Kabaivanska and In?s Salazar.와 같은 세계적인 오페라 가수와 함께 지휘하였다.

지휘자 알프레도 소리게티의 차기 무대로는 프랑스에서 the Orchestre National des Pays de la Loire를 객원지휘, 예례반 Aram Khachaturian Concert Hall 에서 Armenian Philharmonic Orchestra를 객원지휘, 미국 볼티모어 오페라 극장에서 베르디의 라 트라비아타 오페라 연주를, Orchestra and Chorus of ‘700 Italiano와 함께 공연을 선보일 예정이다.

클라리넷  : 오광호

유려한 테크닉과 생명력 넘치는 연주로 음악애호가들의 환호를 받는 클라리넷 오광호
서울대학교 음악대학 졸업 후 1975년 국립교향악단 수석 주자로 재직 중 독일로 유학, 하노버 국립음대 Solistenklasse를 졸업한 그는 20여년간 브라운 슈바이크 국립 교향악단 수석으로 활동하였다. 1967년 문공부 신인콩쿨 관악부에 수석으로 입상한 이래 서울대 음대 교향악단, SMA 교향악단, 서울 관악합주단과의 협연 및 조선일보사의 신인음악회 출연 등으로 이미 그 뛰어난 음악성과 테크닉을 인정받은 오광호는 독일유학 후 하노버 음대 교수 앙상블과 20여개 도시 순회연주를 가진 것을 비롯하여 브라운 슈바이크, 하이델베르크 등지에서 초청 독주회와 협연을 가졌다. 또한 1984년에 독일 내, 교향악단 수석주자들과 로젯티 목관 5중주단을 결성하여 볼프스부르크, 브라운슈바이크 등지에서 연주회를 갖는 등 활발한 실내악 활동을 펼쳐왔다.
2003년 동아일보에서 선정한“한국 최고의 관악연주자”로 선정되기도 한 오광호는 2005년 7월~8월에 있었던 일본 국제음악제에 한국대표로 초청받아 동경, 나가노, 쿄토 등지에서 독주회 및 협연무대를 가졌는데 그곳에서 보여준 그의 유려한 테크닉과 생명력 넘치는 연주는 현지의 수많은 음악애호가들의 환호를 받기에 충분했다. 현재 한국예술종합학교 음악원 교수, 중국 길림예술대학교 음악부 객좌교수, 클라리넷 콰이어‘서울 24’음악 감독, 그리고 한국 클라리넷협회 명예회장을 맡고 있다.

작품해설

시벨리우스 / 교향시 핀란디아 작품 26
J.Sibelius(1865~1957) / Symponic poem "Finlandia", Op. 26

핀란드는 13세기경부터 19세기 초까지 스페인의 지배하에 있던 대공국이었으나, 1808년 러시아의 핀란드 침공을 스웨덴이 격퇴하지 못했기 때문에, 1809년 이후로는 러시아의 속국이 되어 있었다. 그러나 완전히 영토화 되었던 것은 아니고, 처음에는 스웨덴 시대로부터 이어왔던 대공국으로서의 대우를 유지했으나, 러시아황제 니콜라이 1세(재위 1825-55년)의 시대 이후 핀란드의 자치권이 침해 당해 오다가, 니콜라이 2세(재위 1894-1917)의 시대에 이르러서는 마침내 핀란드의 자유는 박탈당하여, 러시아의 속령화 정책이 강제로 추진되었다.
그 때문에 핀란드에서는 애국 독립운동이 격렬하게 고조되었다. 이 운동으로 말미암아 갖가지 행사가 벌어졌는데, 그 중의 하나로는 문화적 행사를 가짐으로써 국민의 애국열을 높이고, 나아가 독립운동의 자금을 모금하려는 시도가 일어났다. 그 한 가지로 민족적 역사극 '옛 부터의 정경'이 상연되게 되었다. 1899년의 일이었다. 시벨리우스는 음악가로서 이 연극의 상연에 참가했다. 이 희곡을 위하여 쓴 음악은 각 장면을 위한 전주곡과 대사의 배경 반주음악, 그리고 힘찬 피날레였다. 이 극음악에서 후에 '역사적 정경, 제1작품 25와 교향시 '핀란디아'가 만들어졌다.
이 작품 속에 담겨진 열렬한 애국심을 오늘 날에는 누구든지 금방 감지할 수가 있지만, 처음 발표 당시에는 청중도 비평가들도, 이 곡의 의미를 잘 몰랐었던 것 같다고, 시벨리우스 연구가 칼 에크만(Karl Ekman)은 기록하고 있다. 그러나 곧 청중은 이 작품 속의 뜨거운 애국심을 알아들었다. 이것을 눈치 챈 러시아 관원은 핀란드 국내에서 이 곡의 연주를 불온하다 하여 금지시키고 말았다. 그러나 러시아의 눈이 미치지 않는 나라에서는, 다른 타이틀로 바꾸어서 러시아의 눈을 피해 연주한 일이 있었다. 그리고 이 교향시의 중간부의 선율에는 후에 베이코 코스켄니에미(Veikko Kosjenniemi)가 시를 써넣어 '핀란디아 찬가'라는 합창곡으로 만들었다. 이 곡은 오늘날 핀란드의 준 애국가처럼 애창되고 있다.

곡은 안단테 소스테누토의 서주로 시작된다. 우선 금관악기가 연주하는 육중한 '고난의 동기'로 개시된다. 이 비극적인 동기를 받아서 목관과 현에 민중의 비탄을 상징하는 듯한 선율이 연주되지만, 그 후반은 점점 격렬하게 고조되어, 이윽고 단호한 곡조로 전환, 알레그로 모데라토의 서주의 후반으로 들어간다. 투쟁하라고 외치는 동기가 팀파니와 나팔 등으로 날카롭게 울리고, 곡 첫머리의 '고난의 동기'가 이어지는데, 현악기에서는 약동적인 음형이 용솟음치듯 나와서, 이윽고 '투쟁에의 절규 제2의 동기'가 저음에서 힘차게 연주되자, 이를 계기로 곡은 폭발적으로 고조된 힘찬 주부로 들어간다.

여기서는 두 개의 '투쟁에의 절규'의 모티브가 서로 짜맞추어져서 곡의 흥취를 돋구는데, 또 하나의 짧고 새로운 동기, 탄짼베르에 의하면 '축제에의 동기'도 곁들여져서, 압정에 대한 투쟁의 미래를 암시하고 있다. 이 격렬한 투쟁이 클라이막스를 구축하는데, 주부의 여기까지는 교대로 되풀이 된다. 그 후 크레센도로 썰물이 빠지듯이 멀어지면, 이어서 최초의 목관악기에 이어서 현에 의한 찬가 풍의 아름다운 선율이 흘러나온다. 이 주제는 민요풍의 정취를 지니는 것이기도 하여서, 민요에서 빌려온 것이라고 생각된 일도 있었으나 영국의 시벨리우스 연구가 로자 뉴마치(Rosa Newmarch, 1857-1940)가 작곡자에게 물었을 때 작곡자는 부정했다고 한다.

개설에서도 언급한 바와 같이, 가사를 붙여서 '핀란디아 찬가'라 하여 노래로 불려지는 것은, 극음악으로서 이 작품이 발표된 후에, 시인 코스켄이에미가 이 부분에 가사를 끼워 넣은 것이므로, 원래 이 선율은 민요는 아니라고 하는 쪽이 맞다.
이 평화로운 찬가가 두 번 연주된 뒤, 재차 두 개의 '투쟁에의 모티브'와 '축제의 모티브'가 곡의 고조를 부추겨, 종말의 클라이막스 속에, 후에 '핀란디아 찬가'로 된 선율의 일부를, 금관악기가 고음으로 연주하여 힘찬 피날레가 시작된다.

모차르트_ 클라리넷 협주곡 A장조, K.622

모짜르트는 모두 50곡이 넘는 협주곡을 작곡했는데 그 중 절반은 <피아노 협주곡>이 차지하고 있다. 왜냐하면 모짜르트 자신이 피아노의 명수였기 때문에 자기가 연주하기 위해서는 당연히 <피아노 협주곡>이 많을 수밖에 없었다.

이에 반해서 다른 악기를 위한 협주곡은 그 악기의 명인을 목표로 두고 작곡 할 수 밖에 없었기에 당연히 수가 적었다. 관악기를 위한 협주곡은 4곡의 호른 협주곡을 비롯해서, 파곳, 클라리넷, 플루트, 오보에, 그리고 플루트와 하프를 위한 협주곡 등 10곡이 채 안 된다. 하지만 이들 모두 주옥같은 명곡들로서 모차르트 이후의 관악기를 위한 협주곡들은 이들을 능가할 만 한 곡은 하나도 찾아 볼 수 없다.

모짜르트가 클라리넷을 알게 된 것은 소년시절인데 당시에는 그다지 널리 쓰이지 않았던 클라리넷의 음색이 모짜르트의 귀에서 떠나지 않았다. 그리하여 이 악기를 쓸 수 있는 기회가 생길 때 마다 놓치지 않고 교향곡 등에 사용했다.

이 <클라리넷 협주곡>은 모짜르트가 세상을 뜨기 약 2개월 전에 오페라<마술피리>를 전후해서 작곡한 것인데, 제 1악장만은 그 보다 2년 전인 1739년에 스케치 해 두었던 바셋호른과 오케스트라를 위한 알레그로>에 가필한 것이다.

모짜르트의 만년의 사생활은 말이 아니었다. 아이들은 나면서 죽고, 아내는 병들고, 가계는 쪼들려서 빚만 늘어났다. 더운 여름에도 처자만 온천으로 보내고 비인에 남아서 쇠약해 가는 육체에 채찍질을 하면서 작곡에 전념했다. 그러한 모짜르트의 곤경을 보다 못해 원조의 손을 뻗친 음악가가 한 사람 있었다. 그는 안톤 시타틀러(Anton Stadler)라는 클라리넷의 명수였다. 시타틀러는 손수 뛰어다니면서 돈을 구해 왔고, 또 자기 호주머니를 털어서 작곡도 의뢰하면서 모짜르트의 가계를 도왔다.

모짜르트는 이 고마운 벗을 위해서 클라리넷을 위한 2개의 곡을 썼는데 그것이 이 <클라리넷 협주곡>과 <클라리넷 5중주곡>이었다. 이 곡은 협주곡이라고는 하지만 독주자의 연주기술을 과장도 허세도 없는 세련된 표현으로 일관되어 있다. 그리고 그 쓸쓸한 정감이 다양하고 변화많은 클라리넷의 음색을 살려서 면면히 이어진다.

이 곳을 쓰던 당시의 모짜르트는 이미 죽음을 예감하고 있었다. 특히 제 2악장의 담담한 흐름에는 인생에 대한 체념이 오롯이 담겨있다. 그 부분을 들으면서 모짜르트의 불우한 만년을 생각하면 저절로 눈시울이 더워온다. 모차르트는 이 곳에서 클라리넷이라는 악기의 특성을 극한까지 살리고 있다. 특히 저음역과 고음역을 다루는 솜씨는 절묘함 그 자체이고, 구성도 치밀해서 각 악장의 선율도 아름답다.

모두 3악장으로 구성되어 있으며, 제 1악장은 Allegro, 제 2악장은 Adagio, 제 3악장은 Rondo(Alldgro)이다. 특히 조용한 멜로디가 흐르면서 자유롭게 활약하는 제 2악장은 유명한 영화 '아웃 오브 아프리카(Out of Africa)의 OST로 사용되어 우리들에게 더욱 영화 속 자연의 아름다움과 웅장하면서도 서정적인 감동을 더해 주고 있다. 광활한 아프리카의 대평원을 여유로이 거니는 아이작(메릴 스트립 분)과 데니스(로버트 레드포드 분).. 석양은 뉘엿뉘엿 지고 있고 모짜르트의 클라리넷 협주곡이 은은하게 울려퍼진다.

쇼스타코비치_ 교향곡 제5번 <혁명>, Op.47

쇼스타코비치의 교향곡 가운데 가장 유명한 작품일 것이다. 이 작품을 1970년대, 박정희 정권 시절 유일하게 공연이 된 공산권 음악이었다. 작곡가건 연주자건 간에 당시엔 공산국가 국적을 가진 사람들의 작품은 절대로 공연을 하지 못했다. 물론 음반들의 국내 반입도 끔찍할 수준으로 차단했었다. 당시 므라빈스키나 콘드라신의 쇼스타코비치 판을 듣기 위해서는 독립운동을 하는 비밀 지하조직의 구성원들처럼 판을 가지고 있는 사람 집에 은밀하게 모여 작은 소리로 틀어놓고 숨죽여 들어야만 했다. 이것이 역설적으로 쇼스타코비치의 LP를 가지고 있는 사람을 영웅으로 만들어놓기도 하고.

1970년대 후반, 뉴욕 필을 이끌고 방한 공연을 준비하던 번스타인. 청와대가 레퍼토리에 쇼스타코비치의 5번 교향곡이 있는 걸 알고, 레퍼토리 교체를 요구하자, 번스타인은 그럼 한국 방문을 취소하겠다고 으름장을 놓았다. 결국 박정희와 청와대가 이에 굴복, 한국 전쟁 후 최초로 공산권 음악이 남한에서 연주되었던 것이다.

이 교향곡은 그가 31세 때인 1937년에 완성된 곡으로 다이내믹한 음향에 델리킷한 감정표현을 볼 수 있는 명작이다. 더구나 이 곡은 베토벤 이래의 전통을 고수하는 문제의 야심작이다. 따라서 투쟁에서 승리로 이끌어가는 베토벤의 이념과 일맥 상통하는 점이 있고, 인간성의 설정과 밝고 명랑하며 환희의 세계를 지향하는 경지를 그린 작품이라고도 할 수 있다.

제1악장 모데라토. 알레그로 논 트롭포

조금 비극적인 매력을 가진 테마가 카논풍으로 나타낸다. 뒤이어 바이올린의 독특한 제1테마와 제2테마가 나타나 발전되다가 코다로 끝난다. 매우 느리게 전개되는 서두 부분에서는 청중이 이해하기 어렵지 않은 멜로디의 악상이 등장한다. 주제부는 당시의 사회 분위기, 정치적 공포감을 표현하기 위해서 급하지 않게 진행된다. 갑자기 등장하는 폭풍과도 같은 알레그로가 개입되면서 사악한 무리들의 겁탈이 시작되는 순간이다. 그러나 음악은 다시 온화롭고 다정한 인간적인 모습을 보여주면서 청중에게 묻는다. 우리는 왜 서로가 서로를 사랑하지 못하는가? 다시 등장하는 악마의 무리들이 공격을 시작하고 그 폭력성은 절정에 이른다. 우리의 영웅은 갈가리 찢겨져서 없어지고, 그가 만일 사악한 무리들이 없는 세상에서 살았다면 얼마나 다른 삶을 살았을까를 말해주는 진혼곡의 소리가 들려오게 된다.

제2악장 알레그레토 스케르쪼

경쾌한 기분의 힘찬 왈츠곡풍이다. 중간 부는 민족 무곡 풍으로 나타난다. 당대의 평론가들은 본 악장이 말러 풍의 왈츠와 유사하다고 말하지만 사실은 그렇지 않다. 말러는 그의 음악적 전통에 충실한 랜틀러였겠지만 아버지의 음악은 절대로 왈츠가 아니다. 그렇다면 2악장은 영혼이 없는 사악한 무리들의 강한 폭력이고 파괴를 일삼는 기계적 인간들을 표현하는 것이다. 바이올린 솔로의 패시지를 다시 연주하면서 그 절박함을 다시금 강조된다. 사악한 무리들의 행진이 다시금 시작되면서 악장은 결국 악한 무리들의 승리를 암시하며 끝나게 된다.

제3악장 라르고

5번 교향곡의 3악장은 실로 아버지의 모든 교향곡을 통틀어 가장 아름답고 수려한 멜로디의 작품이다. 아버지는 여러 목소리를 한꺼번에 표현하려는 의도로서 바이올린을 3개의 파트로 나누기도 했다. 주인공은 집에서의 마지막 밤을 보내고 내일이면 강제 노동수용소로 끌려갈 한 남자일 수도 있고 내일이면 처형당할 불쌍한 영혼일 수도 있다. 마지막 밤을 집에서 보내는 남자 곁에는 아이의 숨소리가 들리고 아내의 따뜻함도 느껴진다. 그러나 그는 울지 않는다. 대신 그 남자는 깊은 원망을 갖는다. 왜 내가 희생을 당해야만 하는가! 아버지는 절대로 감상에 빠지지 않는다. 그리고 등장하는 첼로 독주는 청중의 가슴을 적시고 악장의 클라이맥스를 지나서 영웅의 격한 감정은 조용히 사라진다.

제4악장 알레그로 마 논 트롭포

온갖 슬픔이 사라지고 승리의 개가를 올리는 듯한 서주가 있은 후 행진곡풍으로 장쾌하게 전진한다. 4악장 피날레 부분에 종소리가 있는 것이 이 연주의 특징 가운데 하나이다. 폭풍의 기세 속에 영웅은 승리한다. 이러한 기세 등등함은 3악장과 유사한 느린 악절의 등장으로 이어지는데 조용함이라기보다는 뒤를 잇는 그 무엇에 대한 전조일 뿐이다. 전쟁을 예견하며 드럼과 저음 호른의 연주가 뒤를 잇는다. 만일 전쟁이 아니라면 그것은 아버지를 위협하는 사악한 무리들일지도 모른다. 그렇지만 아버지는 말한다. "너희들 마음대로 나에게 아무 것도 할 수는 없다." 행복도 아니고 승리도 아니다. 단지 강한 인간의 의지인 것이다.